バルジャベルとフランスＳＦ 榊原晃三
「日本ＳＦ・幼年期の終り」に収録。
ドイツのＳＦ 金森誠也
「日本ＳＦ・幼年期の終り」に収録。
ＳＦの大衆化 大伴昌司
ＳＦマガジンが創刊したころ、といえぱ今から十一年も前のことである。近所の本屋の手ちがいで、創刊号がニ冊配達されてしまったことがある。返却できない事情があって、仕方なく一冊を保存用に置いておき、もう一冊を徹底的に読み古してから大森駅近くの古本屋に売りに行くと、五十歳ぐらいの親父さんはけげんな顔をして何度も発行所や表紙のナンバーをたしかめたあげく、10ポぐらいの活字でつけてあったサブタイトルを読んで『空想科学小説誌ネ。ああ、人工衛星の本ダナ』と納得したあげく金十円也の買値をつけられてガックリした経験がある。ちなみに同じ定価のＥＱＭＭ誌はだまって五十円で買ってくれたものだ。
また昭和三十八年ごろ、ＳＦ作家クラブで見学にいくことになった東海村の原研に申込みの電話をかけると、ＳＦの意味を根掘り、葉掘り質問したあげく『ＳＦとはスリラー・ファンタジイの略称と本人は申しておりますが、もう一度よく調査いたします』と上司に報告している声が筒抜けにきこえてきた。科学者なのにまるでＳＦなど読んだことがないようなムードだった。
そのころに比ぺると、この一、二年、ＳＦは急速に一般の人々に普及している。
ひとつはアポロの月着陸がＳＦの存在をＰＲしたことと、さらにＧＮＰ世界第二位をきっかけにして未来論や未来物語がＳＦとからみあって多くのサラリーマンに読まれたためだろう。従来は絶対に当るはずかなかった「猿の惑星」のようなＳＦ映画が、深夜興行で戦後最高の成績をおさめ、たちまちペスト３に入るような超ヒット作品となったことも、ＳＦが大衆に受け入れられるようになったことの証拠といえるかもしれない。
だが、ＳＦの意味を知った人たちも、いざＳＦを読む段になるときまって大きな抵抗を感じるらしい。
『ＳＦは科学的知識がないと意味がわからないのではないか？』とか『怪獣やロボットが出てくる小説を読んでも役に立たない』『タイムマシンがどんな機械かよくわからないからＳＦを読まない』とか『絵そらごとすぎる』とか、ＳＦ読まざるの弁をたずねてみるとだいたい同じような答が返ってくる。
たしかに（出版社には申訳けないが）活字のビッシリ詰まったＳＦ本をみて読書意欲がちょっぴり失われそうになるのはＳＦファンとて同じ気持である。
そこで順序として『ではＳＦを劇画にしたら、もっと多くの人々が読むことができるのではないか』とか『海外の名作ＳＦの原作を買って、どんどん映画化したほうがいい』『ニ頁に一枚の割でカラーイラストを挿入すれば飯場のおじさんでも読んでくれるだろう』というような名プランが現われる。実際この数年間、いろいろな分野の人から、これに類するアドバイスをひんぱんに頂いている。
だか、活字は読みにくいから絵にすればよい、という考え方は、まことに安易で危険であるとおもう。「二〇〇一年宇宙の旅」のように神経のきめこまかな映画になればよいが、ろくな金もかけずにご都合主義の脚本と演出で映画化されたＳＦはイマジネーションの退化をうながすだけの存在にしかならないからだ。映像文化の先端をゆくような劇画の世界も今や乱作、拙速主義の時代に入り、方法論も創作法も生れないまま粗悪な作品が氾濫しているような有様である。
活字で表現されたイメージを形のある映像に移しかえる作業は、想像以上にむずかしいことなのだ。移しかえる側（劇画家やイラストレーター、映画作家など）の教養や人生経験の大きさ、感覚の豊かさが、ＳＦほど強く要求される文芸はほかにないだろう。へんな科学知識をふりまわしたり、かっこうよさだけを狙った思いつき程度のアイディアをつけ加えたようなＳＦ劇画や映画がウンカのごとく続続と出現する状況を想像すると、まだ現状のほうがマシとおもえてくる。
たとえばＳＦを劇画にするとき、どんな手法を使うとプラスになるか、どんな手法を使えばぶち壊しになるか、現代の劇画の技法がＳＦに描かれているイマジネーションをどこまで有効に表現することができるか、機能的な面からのＳＦ劇画作法といった分析がまったくなされていないということが、さらに不安感を生む原因になる。これは映画やテレビ、一般のイラストでもまったく同じ状況である。
結局のところ、活字ぎらいにＳＦを読ませる（またはＳＦの世界に親しんでもらう）ためには”音”だけに頼ることが最も有利だ、という結論を私は抱きつづけている。音は視覚的なイメージを押し売りすることがない上、万一失敗した場合にも映像よりも簡易に訂正することができる。にもかかわらず、カセットや深夜放送がこれほど盛んになっている現代、いまだにロクなＳＦ放送ドラマが生れないということも、また一つの不思議であろう。
